Se trata del creador apostoleño famoso en todo el mundo por sus papeles calados, instalaciones, esculturas de insectos gigantes y árboles huecos que ha expuesto en todo el mundo. Fue en el Museo Regional Aníbal Cambas, presentaron el conversatorio “Profesión Artista” en el inicio de “Ruta Arte: Turismo que inspira” que une Cámara de Comercio de Posadas, Legislatura y artistas
En el inicio de “Ruta Arte: turismo que inspira”, el viernes 27 de junio por la tarde, en el auditorio del Museo Regional Aníbal Cambas, presentaron el conversatorio “Profesión Artista”, encabezado por el reconocido creador misionero Andrés Paredes.
Se trata de un circuito que articula expresiones visuales, comercio y propuestas turísticas para posicionar a Posadas como ciudad creativa.
Ruta Arte es el primer circuito turístico de la capital misionera. Su objetivo es integrar comercios con arte. La iniciativa es impulsada por la Cámara de Comercio e Industria de Posadas (CCIP). Busca fortalecer la escena cultural local y promueve el vínculo entre arte, comercio y turismo en Posadas. Es una nueva forma de explorar la ciudad. Se valoriza tanto el patrimonio cultural como la actividad comercial.
La iniciativa es impulsada por la diputada provincial Suzel Vaider y cuenta con el respaldo de la Cámara de Representantes, la Municipalidad capitalina, los ministerios de Cultura e Industria y la Cámara de Comercio e Industria de Posadas (CCIP).
Vaider subrayó la necesidad de dar visibilidad al enorme potencial artístico local y valoró el trabajo colectivo entre instituciones. “Desde la Legislatura venimos acompañando esta propuesta que busca destacar la producción cultural misionera, en coordinación con organismos públicos y privados”, resaltó.
Ponderó, además, que la primera actividad haya contado con un referente de trayectoria internacional: “Tuvimos la fortuna de coincidir con la disponibilidad de un artista que suele exponer en el exterior. Lo invitamos y hoy está compartiendo esta charla en el Cambas”, expresó.
En relación al contenido del conversatorio, la legisladora explicó que el foco estuvo puesto en profesionalizar la tarea artística. Indicó que, en muchas de las propuestas recibidas para el ciclo, “faltaban elementos clave como la biografía del autor, una imagen adecuada de la obra o una descripción sólida”.
Para Vaider, contar con una presentación clara es tan importante como la obra misma. “Saber comunicar desde dónde proviene la pieza, cómo fue creada, cuáles son sus valores y las formas de adquisición, es parte del proceso de venta”, agregó.
Vaider valoró que la charla fue pertinente para muchos artistas misioneros y tuvo una gran convocatoria. “La experiencia de Andrés nos ayuda a generar elementos para que los artistas se profesionalicen cada vez más”, afirmó.
Una opción para las vacaciones de invierno
La diputada también anticipó que el circuito artístico estará vigente durante las vacaciones de invierno. Habrá obras de 60 artistas distribuidas en igual cantidad de comercios del centro posadeño. “Queremos que tanto quienes viven en la ciudad como quienes la visitan puedan recorrerla y descubrir esta riqueza que tenemos los misioneros”, afirmó.
Además, se habilitarán siete talleres donde los autores trabajan, para visitas guiadas con inscripción previa en el stand turístico de la Municipalidad en la plaza 9 de Julio. “Allí, cada creador podrá mostrar su proceso, contar qué pinta, cómo lo hace y compartir su experiencia con el público”, explicó.
Vaider remarcó el impacto económico del arte local: “Es un trabajo profesional que genera ingresos y mueve recursos. Muchos misioneros complementan su economía gracias a esta actividad que también nos representa y nos da identidad”. Añadió que planificar el lanzamiento en vacaciones fue una decisión estratégica. “En julio hay presencia de visitantes y esto ayuda a posicionar a Posadas como un destino con contenido cultural”.
Profesionalidad para mostrar el arte
A su vez, Andrés Paredes compartió experiencias personales y reflexiones sobre la importancia de vivir del arte sin perder autenticidad. Subrayó que se necesita mucho más que talento: “Es posible dedicarse profesionalmente a esto, pero requiere esfuerzo, organización y una narrativa sólida”, sostuvo.
El artista alentó a los nuevos creadores a construir un discurso que acompañe su obra. “No alcanza con producir; hay que saber presentarse, contar la historia detrás de lo que hacemos, mostrar el proceso y estar presentes en la comunicación”, señaló.
También destacó el valor distintivo del arte misionero: “Tenemos una identidad visual potente, una estética que empieza a llamar la atención afuera. Pero debemos estar preparados para mostrarla de manera profesional”.
Finalmente, celebró el enfoque del ciclo que promueve el contacto directo entre la comunidad y las producciones artísticas. “El arte tiene que estar en la calle, en las vidrieras, en los espacios cotidianos. Eso lo vuelve accesible, genera oportunidades y despierta nuevas vocaciones”, concluyó.
Visibilidad del arte misionero
Desde el Ministerio de Industria, Graciela de Moura destacó el trabajo articulado con la Cámara de Comercio, la Municipalidad y otros organismos para concretar esta propuesta. Subrayó que el objetivo central es dar visibilidad al arte misionero y generar espacios reales de exhibición y venta para los creadores locales.
“Hay muchísimos artistas que no cuentan con un taller o un local propio donde mostrar sus obras. Por eso es tan valioso que existan comercios solidarios que presten sus vidrieras o espacios para exhibir una pintura o un diseño misionero”, expresó.
Curar las obras, profundizar el análisis de lo creado
La curadora Sandra Juárez acompañó la actividad y brindó herramientas para enriquecer la comprensión del trabajo de Paredes. Su intervención ayudó a contextualizar las obras y profundizar en el análisis.
La convocatoria estuvo abierta a artistas, estudiantes y público general interesado en el arte. Durante el intercambio con los asistentes, Juárez aportó su visión curatorial sobre la obra de Paredes. También se discutieron elementos que atraviesan la producción artística contemporánea.
Ambos referentes propiciaron un espacio de diálogo fluido con los presentes. La actividad permitió vincular experiencias y lecturas sobre el arte actual. De esta manera, la jornada ofreció una oportunidad concreta de formación e intercambio para la comunidad artística local.
